子供のダンスが見たままでは伸びない理由

見たままは事実、感想は感じたこと

レッスンで、子どもに「これどう思う？」と聞くことがある。すると、「足がこうなってる」と返ってくる。

それは間違いではない。事実としては合っている。

でも俺が聞いているのは、そこだけではない。

足がこうなっている。その結果、どう見えるのか。どう感じるのか。そこまで見てほしいんよ。

感想というのは、適当に褒めることではない。雰囲気で言うことでもない。自分が受け取った感じを言葉にすること。

ここを分けられるようになると、ダンスの見方が変わる。

「足が内に入っている」は事実。「ぼやっとして見える」は感想。この二つは似ているようで違う。

事実だけで止まると、ダンスは答え合わせになる。合っているか、間違っているか。できているか、できていないか。

でも感想まで見えると、表現になる。どう見せたいのか。どう感じさせたいのか。ここへ進める。

形から何を感じるかが表現の入口

同じ立ち方でも、感じ方は変わる。

膝の向きが少し変わる。手の位置が変わる。顔の角度が変わる。目線が変わる。それだけで、見ている人が受け取るものは変わる。

これ、ほんまに面白い。

足の形だけ見ていたら、「内股」「外向き」「真っ直ぐ」くらいで終わる。でも、そこから感じるものを見ると、言葉が増える。

• ぼやっとして見える。
• 強そうに見える。
• 軽そうに見える。
• 重心があって、ちゃんと立っているように見える。

この言葉が増えるほど、子どもは自分で選べるようになる。

強く見せたいなら、どんな立ち方をするのか。軽く見せたいなら、どこを抜くのか。ぼやっと見せたくないなら、足元や目線をどうするのか。

形を直すことは大事。でも、何のために直すのかがないと、ただの修正で終わる。

「こう見えるから、こう変えたい」。ここまで行くと、その子の踊りになっていく。

同じポーズでも、角度一つで全然ちゃう

レッスンでは、一つのポーズだけでも見方を変える。

足の置き方。膝の角度。手の位置。顔の向き。ほんの少し変えるだけで、急に雰囲気が変わる。

同じ足の形でも、手が下がっているだけで重く見えることがある。顔がついていないだけで、ぼやっと見えることもある。

逆に、ほんの少し角度が合うだけで、キュッと見える。スタイリッシュに見える。強そうに見える。

だから、俺は子どもに「形だけ覚えろ」とは思っていない。

形を覚えた上で、その形が何を感じさせるのかを知ってほしい。

ここが分かると、ワンステップの重みが変わる。

一歩踏む。戻る。止まる。顔を上げる。たったそれだけでも、見ている人に届くものが変わる。

この「なんか」を雑に扱わないこと。

ダンスは、その「なんか」の積み重ねで人の心に残る。

感想の言葉が増えると、踊りを選べる

子どもの表現を育てる時に、俺は感想の言葉を増やすことが大事やと思ってる。

かっこいい。すごい。上手い。これだけでも悪くない。でも、それだけやと粗い。

もっと細かく見る。

• 重いけど強い。
• 軽いけど薄くない。
• 静かやけど存在感がある。
• 速いけど雑に見えない。
• 力を入れていないのに、氣合いが入っている。

こういう言葉が増えると、子どもは自分の踊りを選べるようになる。

自分は今、強く見せたいのか。軽く遊びたいのか。相手に圧をかけたいのか。余韻を残したいのか。

それを選ぶには、まず感じ方の引き出しが必要なんよ。

見たままの事実だけでは、選べる幅が少ない。足が内に入っているから直す。手が下がっているから上げる。それだけになる。

でも、「この手の下がり方は重く見える」「この角度はぼやける」「この目線は相手に届く」と感じられたら、修正が表現になる。

これは、センスだけの話ちゃう。育てられる力やと思ってる。

見る力は、足元と真ん中から育つ

感じる力の話をすると、急に感性だけの話に聞こえるかも知れへん。

でも、俺の中では身体の話でもある。

足がどこにあるか。自分の真ん中がどこか。重心がどこに乗っているか。そこが分かってくると、見方も変わる。

自分の真ん中が分からないまま見ていると、何がズレているのか分かりにくい。

でも、自分のゼロが分かってくると、「今ちょっと気持ち悪いな」「ここに足があるとぼやけるな」と感じられるようになる。

この気持ち悪さに氣づけることが大事。

見えない線がある。自分の中心に細い道がある。そこからズレた時に、身体が「あれ？」と感じる。

だから獅子会では、見る力を育てる時も、足元や立ち方から入る。

目だけで見ているようで、実は身体でも見ているんよ。

これができてくると、鏡がなくても分かる。人に言われなくても、少しずつ自分で戻れるようになる。

鏡だけを見ると、感じる力が薄くなる

鏡は便利や。形を確認できる。先生と比べられる。足がどこにあるかも見える。

でも、鏡だけに頼ると、自分の身体で感じる力が薄くなることがある。

鏡では合っているように見える。でも、足裏では感じていない。目では追っている。でも、自分の中では分かっていない。

これが起きる。

向かい合って練習すると、鏡と違う難しさが出る。左右が逆になる。相手を見ながら、自分の身体へ置き換えないといけない。

最初は混乱する。でも、それがめちゃくちゃ良い練習になる。

なぜかというと、ただ映った形を真似するのではなく、自分の身体で理解しようとするから。

こういうズレが見えるようになる。

見る力は、目だけの力ではない。身体へ置き換える力。感じたものを自分の中で動かす力。

ここが育つと、ダンスは立体的に見えてくる。

感じることは、決めつけることではない

ここで一つ、間違えてほしくないことがある。

「ぼやっとして見える」「強そうに見える」「軽そうに見える」と言うと、子どもを決めつけているように聞こえる人もいるかも知れへん。

でも、俺が言いたいのはそういうことではない。

その子自身を決めつけるのではなく、その瞬間の形や状態から何を受け取ったのかを見るということ。

人そのものを「だらしない」と決めるのは違う。でも、その立ち方が「だらしなく見える」ことはある。人そのものを「弱い」と決めるのは違う。でも、その目線や足元が「弱く見える」ことはある。

ここを分ける。

これができると、注意の仕方も変わる。

「あなたはダメ」ではなく、「今の立ち方やと、ぼやっと見えるな」。これなら、子どもは変えられる。自分自身を否定されたわけではなく、今出ている状態を見られたから。

状態は変えられる。

ここが大事なんよ。

在り方の話をしているけど、それは性格を決めつける話ではない。今の状態に氣づいて、自分で整えていく話。

だから、感想を持つ力は、子どもの可能性を閉じるためではなく、むしろ開くためにある。

親が見る場所が変わると、子どもの表現は育つ

親御さんが子どものダンスを見る時、できたかどうかは分かりやすい。

振りを覚えた。音に合った。止まれた。技が成功した。もちろん、それも大事。

でも、表現を育てるなら、もう少し違う見方も持ってほしい。

• 今の立ち方は、どう見えたか。
• 前より、ぼやっとした感じが減ったか。
• 自分のかっこよさを探そうとしているか。
• 見たままではなく、感じたことを言おうとしているか。

これは、すぐ点数にしにくい。でも、めちゃくちゃ大事。

親が「できたね」だけでなく、「今の方がしっかり見えたな」「その立ち方、強く見えたな」と言えるようになると、子どもは自分の表現を見始める。

ただ褒めるためではない。身体の現在地を一緒に見るため。

結果だけで見られると、子どもは結果に寄る。感想まで見てもらえると、子どもは自分の中身を見始める。

そこから、踊りは変わる。

獅子会で伝えたい見る力の正体

獅子会で伝えたい見る力は、ただ細かくチェックすることではない。

足がどう。手がどう。角度がどう。それも大事。でも、そこだけでは終わらない。

俺が伝えたいのは、形から何を感じ、その感じをどう表現へ変えるかということ。

事実を見る。感想を持つ。身体で確かめる。もう一回踊る。

この繰り返しが、子どもの踊りを育てる。

為せば成る。この言葉も大事。でも俺は、獅子会ではこう言ってる。

在れば成る！

自分の中に感じる基準が在る。自分のゼロが在る。見たものを身体に戻せる場所が在る。

だから、踊りが変わる。

子どもが本当に変わる時って、派手な技が増えた時だけちゃう。

見たままではなく、感じたことを言えるようになった時。形から印象を受け取れるようになった時。自分の立ち方がどう見えるかに氣づいた時。

そこから、踊りは変わる。

何に触れるか。どこに身を置くか。誰と出会うか。

獅子会という場で、子どもたちには、そういう見る力と感じる力に触れてほしいと思ってる。

全部、お陰様。

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