子供のダンスが踊る前の立ち姿で変わる理由

立つとは、自分の場所に在ること

レッスンで子どもたちを見ていると、音が鳴る前から分かることがある。その子が今、自分の身体に入っているのか。場を見ているのか。ただ順番を待っているだけなのか。

これ、ほんまに出るんよ。

立つ。この言葉を、ただ足で地面に乗ることやと思うと浅い。俺の中では、立つというのは自分の場所に在ること。

在る。ここが大事。

無理やり強く見せることでもない。胸を張って偉そうにすることでもない。自分の足で地面を感じて、自分の中心に戻って、今ここにちゃんといる状態。

この状態ができている子は、音が鳴る前から空気が違う。静かでも、そこにいる。力んでいないのに、ちゃんとある。

逆に、どれだけ元気に見えても、身体の中がバラバラやと、立ち姿がぼやける。これは根性の話ちゃう。状態の話やねん。

氣合いは入れるものではなく、合っている状態

氣合い入れろ。よく聞く言葉やと思う。でも俺は、ここも少し違う定義をしてる。

氣合いは、無理やり入れるものではない。氣が合う。身体の氣、心の氣、目的の氣、場の氣、音の氣。それらがバラバラではなく、ちゃんと合っている状態。

それが俺の考える氣合い。

だから、踊る前に立っているだけでも、氣合いが入っている子は分かる。大声を出しているからではない。表情を作っているからでもない。

足元が合っている。目線が合っている。呼吸が合っている。場と自分が合っている。

ここを飛ばして、技だけ増やしても、どこかでズレる。ズレるというのは、下手という意味ちゃう。

身体と思考と感情と目的が、まだ同じ方向を向いていないということ。だから獅子会では、まず立つところを見る。そこに、今のその子の氣が出るからやねん。

鏡に映る自分と、身体の中の自分

レッスン中に、「鏡に映っている人は自分やけど、ほんまの自分ではない」という話をした。

なんやそれ、ってなるかも知れへん。でも、これ大事なんよ。

鏡は便利や。形を確認できる。先生と比べられる。自分のズレも見える。ただ、鏡だけを見すぎると、自分の身体の中の感覚が薄くなることがある。

鏡では合っているように見える。でも、足裏では感じていない。目では追っている。でも、身体では分かっていない。

これが起きる。

そしたら、鏡がない場所で戻れない。バトルでも、ショーでも、普段の生活でも、ずっと鏡があるわけちゃう。

だから、自分の目で見て、自分の足裏で感じて、自分の中で「ここやな」と分かる必要がある。

この戻る感覚が、踊りを深くする。ちょっとズレた時に、「あ、気持ち悪い」と感じられるかどうか。

ここやねん。

器が広がると、立ち姿が変わる

ヒップホップでも、ブレイキンでも、片足になる瞬間は山ほどある。ステップ、方向転換、体重移動、止まる瞬間、出る瞬間。

ほとんど、片足片足の連続。それなのに、両足で立っている時によろける。これ、面白いやろ??笑

片足で立てるようになると、両足で立つことの意味が変わる。片足になると、ごまかせない。股関節で支えられているか。足裏が地面を感じているか。上半身だけで耐えていないか。

全部出る。

俺はこれを、器の話やと思ってる。器。コップみたいなもんやな。

大きなエネルギーを受け取るには、器がいる。大きな場で踊るにも、器がいる。相手の圧を受けるにも、器がいる。

ダンスで言えば、自分の身体そのものが器。

片足で立つ。戻る。もう一回立つ。音を聞く。呼吸を整える。地味やで。でも、効く。

無理やり強そうに見せなくても、ちゃんと立っている子は分かる。もう、そこに出ているんよ。

自分のゼロに戻れるか

今回の素材で、俺が一番大事やと思ったのはここ。自分のゼロ。

ゼロって、何もないという意味ちゃう。むしろ逆。自分が戻ってこられる場所。ここから出て、ここへ帰ってくる場所。

自分のゼロを覚えること。

これがないままステップを増やしても、動きは散る。

チャールストンでも、ダウンでも、トップロックでも同じ。技の名前の前に、自分の真ん中があるか。

そこが大事。

真ん中がないと、動きはできているように見えても届きにくい。本人はめちゃくちゃ頑張っている。でも、見ている人に届かないことがある。

なんでか。発信元がぼやけているからやねん。

この感覚が出てくると、ステップがただの形ではなくなる。足を置くたびに点ができる。点がつながって線になる。その線が、その子の踊りの道になる。

これ、人生も一緒やと思う。人に言われた正解だけ追いかけていると、どこかで迷う。でも、自分のゼロがある子は、ズレても戻れる。

在り方って、そういうことやと思ってる。

ぼやっとしていると感じ取れる子は伸びる

立ち方を見て、「足が内側に入っている」と言う。これは事実。でも、表現で大事なのはその先。

その立ち方を見て、どう感じるか。ぼやっとしてる。強そう。弱そう。しっかりしてる。重い。軽い。

この感覚が増えるほど、表現の幅は広がる。

形だけで見ていると、正解か不正解になる。でも、感覚で見られるようになると、「この立ち方やと、こう見えるんやな」が分かってくる。

すると、自分で選べるようになる。強く見せたい時。ゆるく見せたい時。相手に圧をかけたい時。遊びたい時。余韻を残したい時。

同じ足の置き方でも、膝の向き、手の置き方、顔の角度、目線で全然変わる。

ダンスは形ではなく、形から何を感じさせるか。

ここを子どものうちから感じられるようになると、ただ上手いだけではなく、見ている人の心に残る踊りになる。

上手いな、で終わらない。なんか残る。この「なんか」が大事なんよ。

歩くことも、もう練習になっている

レッスンで、歩く時から練習やで、という話をした。これ、大げさに聞こえるかも知れへん。でも、ほんまにそう。

学校へ行く時、家で歩く時、スタジオに入る時。その一歩一歩で、足裏は地面に触れている。

その時に、足が内に入っているのか。ふわっと置いているのか。ちゃんと自分の真ん中に戻っているのか。普段の足の置き方は、踊る時に出る。

隠せない。だから、ダンスの練習はスタジオの中だけちゃう。

もちろん、ずっと難しく考えろという話ちゃう。そんなん疲れる。笑

でも、ふとした時に見る。今、自分の足はどう地面についているのか。今、自分の重心はどこにあるのか。そうやって自分の身体を見るだけで、感覚は育つ。

これが「やってから、言え！」にもつながる。知識だけで分かったつもりにならない。実際に立つ。歩く。片足になる。戻る。

やってみて初めて、自分の身体が何をしているかが分かる。その積み重ねが、踊りの中で自然に出る。

親が見る場所が変わると、子どもの火は消えにくい

親御さんが子どものダンスを見る時、技ができたかどうかは分かりやすい。回れた。止まれた。振りを覚えた。音に合った。

もちろん、それも大事。でも、俺はもう少し奥も見てほしいと思ってる。

• ズレた時に、自分で戻ろうとしているか。
• 先生の言葉を、身体で試そうとしているか。
• 鏡だけではなく、自分の足裏を感じようとしているか。
• 立ち方から、少しずつ空気が変わってきているか。

これは、すぐ点数にしにくい。でも、めちゃくちゃ大事。

子どもは、結果だけで見られると、結果に寄る。成功したか。失敗したか。できたか。できなかったか。

もちろん結果も必要。でも、そこだけになると、火が小さくなる子もいる。ほんまは内側で変わっているのに、外側の結果だけで判断されるからやねん。

今日の100点は、完璧に踊ることだけちゃう。昨日より足元を感じられた。さっきより顔が上がった。鏡ではなく、自分の目で見られた。片足で少し粘れた。

それも、その日の100点。

大人が見る場所を変えると、子どもは自分の変化に氣づきやすくなる。そこから、また伸びるんよ。

獅子会で伝えたい立ち姿の正体

獅子会で伝えたい立ち姿は、ただ姿勢を良くすることちゃう。

きれいに立ちなさい、でもない。もっと奥。

俺が伝えたいのは、自分の中に戻る場所を作ること。

自分の足で立つ。自分のゼロを知る。ズレた時に戻る。形から何を感じるかを見る。音を聞きながら、身体を整える。

これが、踊る前の立ち姿。

そしてこれは、在り方の話。

為せば成る。この言葉も大事。でも俺は、獅子会ではこう言ってる。

在れば成る！

成ろうとする前に、まず在る。氣合いを入れようとする前に、氣合いが入る状態を作る。技を増やす前に、自分の器を広げる。結果を求める前に、根っこを育てる。

この順番が大事なんよ。

子どもが本当に変わる時って、派手な技が一つできた瞬間だけちゃう。

立ち姿が変わった時。目線が変わった時。足元に戻れるようになった時。自分の身体に氣づいた時。

そこから、踊りは変わる。

何に触れるか。どこに身を置くか。誰と出会うか。

獅子会という場で、子どもたちには、そういう身体の奥にある学びに触れてほしいと思ってる。

全部、お陰様。

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