子供のダンスは力を抜けると本当に変わる

力を抜くのは、弱くなることやない

レッスンで「リラックスして」と言うと、たまに力を抜きすぎて、ふにゃっとなる子がいます。それはそれで違います。「リラックスって、何もしないことですか？」みたいな感じになる。

それもちゃう。俺が言っているリラックスは、やる気を抜くことやありません。身体の余計なところに入っている力を抜いて、必要なところに音が通る状態を作ることです。

肩に力が入っていると、首が動かない。首が固まると、胸も動きにくい。胸が止まると、腰までつながらない。一個の力みが、身体全体の道を止めてしまうんです。だから俺は、まず身体に余白を作ってほしい。

余白があるから、音が入る。余白があるから、先生の言葉も入る。余白があるから、自分の違和感にも気づける。力を抜ける子は、音を受け取る準備ができている子です。ここを勘違いしたらあかん。

だらけるのではなく、入れすぎた力を一回外す。そこからもう一回、必要なところだけ使う。それができてくると、踊りが軽くなります。軽いというのは、適当に見えるということではありません。

必要な時にすっと動ける。止まりたい時にちゃんと止まれる。音が来た時に身体が遅れない。そういう反応の良さが出てきます。力で頑張っている時は、本人は必死でも、身体の返事が遅くなることがあります。

リラックスできている時は、身体が「はい」と返してくれるんです。ここ、わかる??先生が何か言った時に、頭では「はい」って言っている。でも身体が「え、どこ？」ってなっている時があります。

逆に、状態が整っている時は、身体の方が先に反応する。

あ、そういうことや。

この感覚が入ると、子どもの踊りはほんまに変わります。

ゆっくり動くと、ごまかしが見える

速い曲で勢いよく動くと、なんとなくできているように見えることがあります。でも、ゆっくり動くと一気に出ます。どこで止まっているか。どこで焦っているか。どこで力が入りすぎているか。

ごまかしが見えるんです。これ、俺はめちゃくちゃ大事やと思っています。

首を右から左へ動かす。肩を一周回す。胸を前、横、後ろへ送る。この時に、急いで終わらせようとすると、だいたい途中が抜けます。ほんまは丸く回したいのに、カクッと角ができる。

滑らかにつなげたいのに、途中で息が止まる。それを見つけるために、ゆっくりやるんです。ゆっくりは、簡単にするためではなく、細かく見るための練習です。

子どもは速く動きたがります。大きく動きたがります。それは自然です。ダンスやから、気持ちも上がる。でも、速くする前に、自分の身体がどこを通っているのかを知る必要があります。

ゆっくり通れる道は、速くなっても残ります。ゆっくりで通れない道は、速くしたらもっと迷子になります。だから俺は、ゆっくりの練習を軽く見てほしくありません。

地味です。映えません。見ている側からすると、何をしているか分かりにくい時もあります。でも、その地味な時間に、身体の中ではかなり大事なことが起きています。自分の重心、呼吸、力み、音の待ち方。

そこを見られるようになった子は、速い曲になっても崩れにくくなります。派手なことをする前に、地味なところで身体と仲良くなる。

あ〜楽しい♪笑

こういう地味な練習ほど、分かってくると面白いんです。

アイソレーションは、身体を知る時間

アイソレーションというと、首、肩、胸、腰を別々に動かす基礎練習やと思われやすいです。もちろん、それも間違っていません。でも、俺の中では、それだけではありません。

アイソレーションは、自分の身体を知る時間です。もっと言うと、自分という器を知る時間です。

首を回しているつもりでも、肩まで一緒に動いている子がいます。胸を回しているつもりでも、腰だけでごまかしている子がいます。腰を回しているつもりでも、膝が固まっている子もいます。

これ、できていないからダメという話ではありません。今の自分の身体がそうなっていると知ることが大事なんです。知らなければ、変えようがない。

知ったら、次の一回で少し変えられます。身体を知っている子は、練習の受け取り方が変わります。先生が「そこ力入ってるよ」と言った時に、「あ、ここか」と戻れる。

その戻れる力が、上達につながります。アイソレーションは、先生に見せるためだけの基礎ではありません。自分が自分の身体を扱うための基礎です。

「ここは動く」「ここは動きにくい」「ここは力が入りやすい」。それを知っている子は、振付を覚える時も、アドリブをする時も、身体の中に帰ってこられます。

外の形を追いかけるだけではなく、自分の身体から踊りを作れるようになっていきます。せやから、アイソレーションは「基礎やからやる」だけで終わらせたらもったいない。今の自分の器がどんな状態なのか。

音を受け取れる器になっているのか。そこまで見えたら、基礎練習が急に深くなります。

首、肩、胸、腰を止めずにつなげる

身体は、部品みたいにバラバラにあるわけではありません。首を動かしたら肩にも影響が出る。肩が固まれば胸も止まる。胸が止まれば腰も重たくなる。全部つながっています。

だから、アイソレーションでも「一個ずつ動かす」だけで終わったらもったいない。一個ずつ知ったうえで、次はつなげるんです。

よくあるのが、最初だけ丁寧で、途中から雑になることです。一周回すと言っているのに、半分で終わっている。右から左へ送ると言っているのに、真ん中で止まっている。

それは、身体の中の道がまだ見えていないということです。でも、それでええんです。見えていないから、練習する。

止まった場所が、今の自分の課題です。そこを責めるのではなく、見つけたら勝ち。次はそこを通してみる。それだけで練習の質は変わります。

一人ずつ順番に一周回して、次の人へつなぐ練習もそうです。自分だけで完結していたら、途中で雑になっても気づきにくい。でも、次の人へ渡すと思ったら、最後まで動きを切らさずに持っていこうとします。

その時に、身体の出口が見えてきます。動きを最後まで届ける感覚。これも、踊りの中でめちゃくちゃ大事です。

音を激しく取るより、身体に入れる

ヒップホップの音が鳴ると、つい強く取りたくなる子がいます。ドンと鳴ったら、ドンと力を入れる。速い音が来たら、全部を急いで取ろうとする。それも気持ちはわかります。

音に反応したいんです。踊りたいんです。でも、音を強く取ることと、音を身体に入れることは違います。

音楽は敵ではありません。急かしてくるものでもありません。自分の身体に入ってきて、一緒に動いてくれるものです。

だから、力んで音を捕まえにいくより、まず聞く。聞いて、身体の中に入れて、そこから動く。音を聞けている子は、力で押さなくても存在感が出ます。

これは、派手な技をしているかどうかとは別です。小さい動きでも、音が身体に入っていたら伝わります。逆に、大きく動いていても、音を置いていっていたら重たく見えます。

そこを、子どもの時から少しずつ感じてほしいんです。音を聞くというのは、耳だけの話ではありません。胸でも聞く。背中でも聞く。足の裏でも聞く。

そういう感覚が少しずつ入ってくると、踊りがただの動作ではなくなります。同じ八の字でも、音が入っている八の字と、形だけの八の字は全然違います。

ここは、見ていたら分かります。身体の中に音があるかどうかは、外にも出ます。要は、音楽と氣が合っているかどうかです。無理やり音を取ろうとしている時は、まだ自分の都合で動いています。

でも音が身体に入っている時は、音と自分がケンカしていない。これ、ほんまに見ていて分かります。

背中が見えてくると、動きが変わる

自分の前側は見えます。手も足も、鏡を見れば確認しやすい。でも、背中は見えません。見えないから、意識から抜けやすいんです。

でも、ダンスでは背中がめちゃくちゃ大事です。背中が固まると、胸も肩も重くなる。背中に意識が入ると、動きの奥行きが変わります。

アイソレーションでも、胸だけを前に出そうとすると薄くなります。背中側も一緒に感じて、身体全体で回していく。そうすると、同じ動きでも立体になります。

子どもには難しい言葉かもしれません。でも、感覚としては入ります。「背中も動いてるかな」

「後ろにも音があるかな」そんなふうに少し見るだけで、身体の使い方が変わります。見えないところを感じようとすることが、自分の身体を知る練習になります。

これも、今日の100点でええんです。完璧にできたかではなく、昨日より一個、背中に気づけたか。そこを見ればいい。子どもは、すぐに正解を求められると固まることがあります。

でも「今日は背中を一個感じてみよう」なら入れる。その一個が続くと、身体の見え方が変わります。見え方が変わると、先生の一言の入り方も変わります。

だから、獅子会では小さい気づきを軽く扱いません。

できない理由を身体に聞ける子は伸びる

レッスン中に、できない動きが出てきます。その時にすぐ「無理」となる子もいます。でも、そこで一回止まって、自分の身体に聞ける子は伸びます。

なぜ回らないのか。なぜ途中で止まるのか。なぜ音より先に行くのか。答えは、だいたい身体の中にあります。

こういう小さい原因を見つけられると、練習は変わります。できないことを才能のせいにしなくていい。身体の状態を見て、一個ずつ変えたらいい。

できない理由を身体に聞く子は、自分で上達の入口を見つけていきます。これは、ダンスだけの話ではありません。何かがうまくいかない時に、外だけを見るのか。自分の状態を見るのか。

ここで、その子の成長の仕方が変わります。獅子会では、そこを大事にしています。

まず自分。

外のせいにする前に、今の自分の身体、気持ち、聞き方を見る。それができる子は、ほんまに強いです。たとえば胸が回らない時に、「胸が悪い」で終わらせない。

肩が邪魔しているのか。腰でごまかしているのか。呼吸が止まっているのか。一個ずつ見ていけば、必ず入口があります。その入口を見つける力が、ダンスを続ける力にもなります。

できないことにぶつかった時、すぐ諦めるのではなく、身体と話せるようになるからです。

親が見るのは、大きさより余白

親から見ると、大きく動いている子は分かりやすいです。元気に見える。頑張っているように見える。もちろん、それも大事です。

でも、そこだけで見ると、本当に変わっている部分を見落とすことがあります。俺が見てほしいのは、大きさだけではありません。余白です。

前より肩が上がっていない。音を待てている。動きの途中で止まらず、最後まで通っている。

表情が固まりすぎていない。こういう変化は、派手ではありません。でも、踊りの中では大きいです。

親がそこを見られるようになると、子どもへの声かけも変わります。「もっと大きく」だけではなく、「今の、前より力抜けてたな」と見られる。その見方が、子どもの火を消さない応援になります。

結果だけで見るのではなく、身体の変化を見る。これも、親子でダンスに触れる意味の一つやと思っています。子どもの変化は、いつも分かりやすい結果で出るわけではありません。

でも、身体の力みが一つ抜けた時、子どもの表情も変わることがあります。「できた」「できない」だけではなく、そこに気づける大人が近くにいること。それは、子どもにとってかなり大きいです。

獅子会で伝えたいリラックスの正体

リラックスという言葉は、軽く聞こえるかもしれません。でも、俺が伝えたいリラックスは、ただ楽にすることではありません。身体、音、気持ち、場がバラバラにならず、ちゃんと合っている状態です。

俺の定義で言うと、これは「氣が合っている」状態に近いです。空気、気持ち、元気、やる気。こういう「気」が付くものが、バラバラじゃなく一つの方向に整っている。

そこに身体がある。はい。これやな。力を抜くから、身体が通る。

身体が通るから、音が入る。音が入るから、踊りが自分のものになる。そこまでつながって、初めてダンスが変わっていきます。

在れば成る！という言葉も、ここにつながります。無理やり何かを足すのではなく、そうなる状態に自分を置く。力んで頑張る自分ではなく、音が入る自分で在る。

今日の100点は、完璧に踊ることだけではありません。昨日より一つ、身体の余計な力に気づけた。昨日より一つ、音を待てた。

昨日より一つ、最後まで動きを通せた。その小さい一つが、子どものダンスを本当に変えていきます。獅子会では、そういう身体と心の土台に触れてほしいと思っています。

何に触れるか。どこに身を置くか。誰と出会うか。そこが変われば、踊りも、その子の見え方も変わっていきます。そして、これは一回で完成するものではありません。

レッスンのたびに、自分の身体に触れ直す。音に触れ直す。余計な力みに気づき直す。その繰り返しの中で、子どもの踊りは少しずつ変わります。大きな変化だけを追わなくていい。

今日一つ、身体が通った。その一つを大事にしていけばいいんです。

まず自分。

自分の身体に触れる。自分の力みに気づく。自分の音の入り方を見る。そこからでいいんです。その小さい積み重ねが、子どもの火を消さずに伸ばしていきます。