子供のダンスは空間の使い方で変わる理由

空間は床の広さじゃなく、場との関係

レッスンで子どもたちを見ていると、真ん中に集まりやすい子が多い。これは自然やと思う。真ん中は安心する。鏡も見やすい。先生の正面にもなりやすい。

でも、ずっと真ん中だけにいると、踊りが一点で終わってしまうことがある。

空間というのは、床の広さだけちゃう。前、後ろ、横、斜め。相手。ジャッジ。見ている人。仲間。壁の向こう側にある氣配。そういう全部を含めて、場なんよ。

だから、広いスタジオにいるから空間を使えているわけではない。狭い場所でも、場を感じている子は空間が広く見える。

これ、面白いやろ??笑

同じ一歩でも、自分だけの中で踏む一歩と、相手との距離を感じて踏む一歩は全然違う。音だけを聞いている一歩と、場の空気まで感じている一歩も違う。

子どものダンスが急に広がって見える時って、手足が大きくなっただけちゃう。意識が外へ開いた時なんよ。

自分の身体の中にいる。でも、自分だけに閉じていない。この状態ができてくると、踊りの空気が変わる。

同じステップでも、道が変わると別物になる

レッスンで、チャールストンを使いながら「道」の話をした。チャールストン自体は同じ。でも、通るコースを変えるだけで、見え方が全然変わる。

丸く行く。8の字で行く。真ん中を通る。相手に寄ってから引く。奥へ下がってから前に出る。

やっていることは、めちゃくちゃ複雑な技ではない。歩いているようなもんやし、音に乗っているだけにも見える。でも、そこに道があると、急に踊りになる。

俺はよく、でっかい絵を描くみたいに考える。

床に本当に線があるわけではない。でも、自分の中には線がある。点があって、点がつながって、線になる。その線が、その子の踊りの道になる。

この道が見えてくると、同じステップでも意味が変わる。コースが変わるだけで、技そのものの見え方が変わる。

逆に、道がないまま動くと、全部がその場その場になる。本人は一生懸命動いている。でも見ている側には、どこへ行きたいのかが見えにくい。

ダンスは、足を出すだけではなく、道を描くこと。ここを子どものうちから感じられると、踊りの伸び方が変わってくる。

真ん中だけで踊ると、踊りが平らになる

真ん中で踊ることが悪いわけではない。真ん中は見せやすいし、技も出しやすい。バトルでもショーでも、真ん中でしっかり見せる時間は必要やと思う。

でも、真ん中だけで終わると、踊りが平らになることがある。

前に出るだけでも違う。少し引くだけでも違う。斜めに入るだけでも違う。奥行きが出ると、踊りに景色が生まれる。

ここで大事なのは、広く走り回ることではない。前に行きすぎて詰まる子もいるし、勢いだけで自分のスペースを潰してしまう子もいる。

そうなると、動いているのに踊りづらくなる。

空間を使うというのは、場所を取りに行くことちゃう。自分がどこに立つと一番見えるのか。どこで技を出すと伝わるのか。どこで引くと次が生きるのか。

これを感じることやと思う。

景色。これやな。

踊っている本人の中に景色があると、見ている側にもその景色が伝わる。真ん中で全部を終わらせるのではなく、前後左右にある空気まで使う。

その感覚が入ると、子どもの踊りはただ元気なだけではなくなる。場を動かし始める。

ジャッジだけに踊ると、相手を置いてけぼりにする

バトルになると、ジャッジに見せたい気持ちは出る。そりゃそうや。見てもらう場所があるし、評価される場所でもある。

でも、ジャッジだけに踊ってしまうと、相手が置いてけぼりになる。

相手がいるのに、相手を見ていない。相手に向けて踊る時間がない。全部が正面やジャッジに向いている。

これを見ていると、俺はたまに思う。

強い言い方やけど、ここはほんまに大事。

バトルは技の点数だけではない。相手がいて、場があって、見ている人がいて、その中で起きるコミュニケーションでもある。

ストリートダンスのバトルは、もともともっと直接的な勝負の空気から来ている部分もある。今は安全に、ルールの中で、文化として楽しむものになっている。だからこそ余計に、相手を無視したら空気がしらけるんよ。

相手がいるなら、相手も空間の一部。

ジャッジにも見せる。相手にも向ける。周りにも氣を配る。全部を同時に完璧にやれという話ではない。でも、どこか一つだけに閉じると、空間は急に狭くなる。

顔を一瞬向けるだけでも変わる。身体の角度を少し変えるだけでも変わる。相手に「見てるで」と伝わるだけで、場がつながる。

ここが立ち回りなんよ。

顔と目線だけで、空間はつながる

空間の話をすると、大きく移動することばかり考える子がいる。でも、顔と目線だけでも空間は変わる。

こっちを向いて踊っている。そこから一瞬、相手を見る。もう一回、ジャッジへ返す。後ろの空気を感じてから、前へ出る。

それだけで、見ている側の受け取り方は変わる。

顔には力がある。目線には道がある。どこを見ているかで、その子が何とつながっているかが見える。

ただし、キョロキョロすればいいわけちゃう。忙しく見えるだけになることもある。大事なのは、見ることではなく、意識が向いていること。

氣配りって言葉があるやん。これ、ダンスにもあると思ってる。

自分の身体の氣。音の氣。相手の氣。場の氣。見ている人の氣。それを全部感じながら、今どこに自分を置くか。

これができる子は、ただ上手いだけではなく、場の中で存在感が出る。

大げさな表情を作る必要はない。目力を無理やり出す必要もない。ちゃんと感じている子は、それだけで伝わる。

ここも、氣合いと一緒やな。入れるものではなく、合っている状態。目線も同じ。作るより、合う。

出てくる前から、もう踊りは始まっている

バトルでも発表でも、踊り始める前の入り方で空気は変わる。

普通に出てきて、はい踊ります。これでも踊れる。でも、音に乗りながら入ってくる子、道を決めて入ってくる子、相手との距離を感じながら入ってくる子は、もうその時点で違う。

踊り出してから急にスイッチを入れるのではなく、出てくる前から場に入っている。

これ、前回の立ち姿の話にもつながる。立っているところからもう始まっているなら、歩き出すところも当然始まっている。

どこから入るか。どの角度で入るか。どの距離で止まるか。どのタイミングで相手を見るか。

この小さい選択の積み重ねが、その子の踊りを作る。

本氣って、難しい顔をすることではない。自分で決めて、今の状態を明らかにして、その場にちゃんと入っていくこと。

出てき方を見たら分かる時がある。あ、この子は今から何か見せようとしているな。あ、この子はまだ自分の中に入れていないな。

それは責める話ちゃう。そこに氣づけたら、次の一歩が変わるという話やねん。

全部使いに行くんじゃなく、全部を意識する

ここ、めちゃくちゃ大事。

空間を使うと言うと、全部の場所へ行けばいいと思う人がいる。でも、そうではない。全部を使いに行くのではなく、全部を意識する。

ここを間違えると、踊りが散る。あっち行って、こっち行って、前に出て、後ろに下がって、結果的に何を見せたいのか分からなくなる。

でも、本当に空間を分かっている人は、その場に立っているだけでも後ろの空間が生きている。横に動かなくても、横が死んでいない。前に出なくても、前との距離が見えている。

空間を全部意識している人は、動きが少なくても広く見える。

これが面白いところなんよ。

壁の方。後ろの空気。相手の向こう側。応援してくれている人。ジャッジ。仲間。全部が場の中にある。

その全部を受け取るには、器がいる。大きなエネルギーを受け取る器。相手の圧を受ける器。場の空気を感じる器。

獅子会で身体の土台や立ち姿を大事にするのは、ここにもつながる。器が小さいまま大きな場へ出ると、自分だけでいっぱいいっぱいになる。

でも器が育ってくると、自分の中にいながら周りも感じられるようになる。これが、空間を使う土台やと思ってる。

親が見る場所が変わると、子どもの踊りも変わる

親御さんが子どものダンスを見る時、技ができたかどうかは分かりやすい。音に合っているか。止まれたか。回れたか。振りを覚えたか。

もちろん、それも大事。でも、空間の使い方を見るなら、もう少し違う場所も見てほしい。

• 踊り出す前に、場に入っているか。
• 真ん中だけでなく、道を描こうとしているか。
• 相手や周りを置いてけぼりにしていないか。
• 終わったあとに、空気が少し残っているか。

これらは、点数にしにくい。動画で見ても、一回では分かりにくいかも知れへん。

でも、ここを見られるようになると、子どもの成長の見え方が変わる。

今日は技は決まらなかった。でも、出ていき方が変わった。今日は勝てなかった。でも、相手を見る時間が増えた。今日は大きく動けなかった。でも、引くことで奥行きが出た。

それも、その日の100点やと思う。

大人が見る場所を変えると、子どもは自分の変化に氣づきやすくなる。

「もっと大きく動きなさい」だけではなく、「今の入り方、場が変わったな」「相手を見た瞬間、空気がつながったな」と言えるようになる。

それは、子どもにとって大きい。自分の中で起きている小さい変化を、ちゃんと見てもらえるからやねん。

獅子会で伝えたい立ち回りの正体

獅子会で伝えたい空間の使い方は、勝つための小手先の作戦だけではない。

もちろん、バトルで勝つための立ち回りもある。どこから入るか。どこで見せるか。いつ相手を見るか。ジャッジにどう届けるか。そういう作戦も大事。

でも、もっと奥にあるのは、場の中で自分がどう在るかという話やと思ってる。

自分の道を描く。でも、相手を置いていかない。自分の踊りを見せる。でも、ジャッジだけに閉じない。自由に動く。でも、場の空気を無視しない。

これ、ダンスだけの話ちゃうんよ。

人生でもそうやと思う。自分の道を行くことは大事。でも、自分だけ見ていたら周りが見えなくなる。誰かの評価だけ見ていたら、目の前の相手を置いてけぼりにする。

道を描く。場を感じる。相手を見る。自分のゼロに戻る。

この順番が身体で分かってくると、踊りも生き方も少しずつ変わってくる。

為せば成る。この言葉も大事。でも俺は、獅子会ではこう言ってる。

在れば成る！

空間を使う前に、まず自分が在る。自分が在るから、道を描ける。道を描けるから、相手とつながれる。相手とつながれるから、場が動く。

子どもが本当に変わる時って、急に大技が増えた時だけちゃう。

出てき方が変わった時。相手を見るようになった時。奥行きを感じた時。自分の道を描き始めた時。

そこから、踊りは変わる。

何に触れるか。どこに身を置くか。誰と出会うか。

獅子会という場で、子どもたちには、技の手前にあるこういう学びに触れてほしいと思ってる。

全部、お陰様。

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