子供のダンスが一生懸命だけでは伸びない本当の理由

一生懸命は悪くない。でも特別な武器でもない

まず最初に言っておきたいのは、一生懸命そのものは悪くありません。

真面目にやること。話を聞くこと。何度も練習すること。できないことから逃げないこと。これは全部大事です。

でも俺の中で、一生懸命は特別な武器ではありません。

ダンスをしている子だけではなく、勉強でもスポーツでも仕事でも、みんな何かを一生懸命やっています。

せやから、一生懸命なだけでは差になりません。

もちろん入口としては大事です。何も向き合っていない子より、向き合っている子の方が伸びる可能性はあります。

でも、その一生懸命の向きがズレていたら、努力がそのまま力みに変わります。

子どもは「ちゃんとやらなあかん」と思う。親は「せっかく習っているんだから頑張ってほしい」と思う。先生も「もっとできるはず」と思う。

その気持ちは分かります。俺も現場で何回も見てきました。

でも、そこで全部を「もっと頑張れ」で済ませると、子どもは自分の身体を見る前に、正解を探し始めます。

間違えないことが先になる。怒られないことが先になる。上手く見せることが先になる。

そうなると、音楽を聴くより、自分の不安を聴いている状態になります。

一生懸命は入口です。そこから、どこへ向かって一生懸命になるのか。

ここを見ないと、ダンスは固くなります。

力みは集中ではなく、身体の不調和

一生懸命な子ほど、力むことがあります。

顔が固くなる。肩が上がる。呼吸が浅くなる。膝に乗りすぎる。音の前に頭が動きすぎる。

本人は集中しているつもりです。でも、俺から見ると、それは集中ではなく力みになっていることがあります。

ここ、分けた方がいいです。

集中している子は、周りの声も聞こえています。音も聞こえています。先生の一言も受け取れています。

でも、それに振り回されず、自分の身体に戻せる。

力んでいる子は、外の情報を受け取った瞬間に全部持っていかれます。

先生の顔を見る。友達を見る。親を見る。自分が今、何をしていたのか分からなくなる。

それは真面目に反応しているようで、自分の中では散っています。

車で言うたら、よそ見しながら運転しているのと同じです。ご飯で言うたら、別のことを考えすぎて、何を食べているか分からない状態です。

ダンスでも同じです。

身体、思考、感情、目的。これがバラバラになると、エネルギーは漏れます。

力みは、頑張っている証拠ではなく、どこかが合っていないサインです。

だから、力んでいる子にさらに力を足すと、もっと固まります。

必要なのは、力を増やすことではなく、どこがズレているかを見ることです。

身体の出口がなくなると、音楽が入ってこない

レッスンで、身体を右から左へ動かす。左から右へ動かす。首を回す。肩を回す。胸を回す。腰を回す。

こういう基礎練習をする時、俺が見ているのは形だけではありません。

その子の身体の中で、動きが途中で止まっていないかを見ています。

動きには流れがあります。右から左へ行くなら、途中で切らずに、最後まで持っていく。

身体の中に入ったエネルギーを、どこか出口まで通してあげる。

これができると、動きは無理に大きくしなくても自然に見えてきます。

逆に力んでいる子は、途中で止まります。

• 肩を動かしているつもりなのに、首が固まっている。
• 胸を回そうとしているのに、背中が閉じている。
• 音を聞いているつもりなのに、頭の中は「間違えたらどうしよう」でいっぱい。
• 形を合わせようとしているのに、呼吸が止まっている。

この状態で速く動こうとしても、身体はついてきません。

だから俺は、ゆっくり動くことを大事にしています。

ゆっくり動くと、ごまかせないんです。

速い動きは勢いで通ったように見える時があります。でも、ゆっくり動いたら、どこで詰まっているかが見える。

首なのか。肩なのか。胸なのか。腰なのか。足首なのか。背中なのか。

コップの中に石がぎゅうぎゅうに詰まっているのに、水だけ入れようとしても入らない。

まず空間を作る。抜け道を作る。身体の中に余白を作る。

リラックスというのは、ただの脱力ではありません。

踊るための余白です。

集中は周りを消すことではなく、自分に戻ること

集中という言葉も、よくズレます。

集中していると言うと、周りの声が聞こえないくらい入り込む状態を想像する人もいると思います。

でも、俺がダンスで大事にしている集中は、そういうものではありません。

周りの声は聞こえている。先生の声も聞こえている。音楽も聞こえている。仲間の空気も感じている。

でも、それに振り回されず、自分の身体へ返していける状態。

これが集中です。

八の字を描く練習でも同じです。

いきなり肩で八の字を描こうとする子がいます。でも、まず手で空中に八の字を描いてみたらいいんです。

形を目で見る。身体で感じる。それから肩へ移す。

順番はめちゃくちゃシンプルです。

でも、焦っている時ほど、人はそのシンプルな順番を飛ばします。

これがアカンねん。

先生に言われたことを全部やろうとして、頭の中が20個くらいになる子がいます。

それは集中しているようで、散っています。

まず一つでいい。肩を見る。胸を見る。音の入りを見る。力が入る瞬間を見る。

そこへ戻ってくる。

集中は、外を遮断することではありません。

外を受け取りながら、自分の中心へ戻ることです。

1日10分でも、器を広げる練習はできる

俺は、練習時間が長ければ長いほどいいとは思っていません。

もちろん量は大事です。続けることも大事です。積み重ねは絶対に力になります。

でも、何時間も練習しているのに、ずっと気が散っているなら、身体には入りにくい。

逆に、1日10分でも、本当に集中して自分の身体を見られる時間があれば、練習の質は変わります。

ここで言う集中は根性ではありません。

「今日は何を見るのか」を決めることです。

• 肩を見る。
• 胸を見る。
• 腰を見る。
• 音の取り方を見る。
• 力が入る瞬間を見る。

全部を一気にやろうとしない。

20個も意識しようとしたら、そら無理です。大人でも無理です。笑

だから3つか4つに絞る。もっと言えば、最初は一つでいい。

これだけでも練習の意味は変わります。

いっぱい練習したかより、何を見て練習したか。

ここが変わると、子ども自身の中に自己認識が生まれます。

自分はどこで力むのか。どこで焦るのか。どの瞬間に音楽が聞こえなくなるのか。

そこに気づけるようになると、先生に言われる前に自分で戻ってこられるようになります。

これが、器を広げる練習です。

「わかった」は次の一回が変わって初めてわかったになる

レッスンで「わかりました」と言う子は多いです。

もちろん返事は大事です。人としての姿勢もあるし、場に参加していることを示す意味もあります。

でも、俺はそこでいつも見ています。

ほんまにわかったんかな、と。

これは責めているわけではありません。

ただ、「わかった」という言葉と、身体が変わることは別なんです。

たとえば「力を抜いて」と言われた。

そこで「わかりました」と返事をした。

でも、次の一回でまた肩が上がっている。呼吸が止まっている。顔が固まっている。

それなら、まだ身体ではわかっていないんです。

言葉として理解しただけです。

ここで大事なのが、知行合一です。

知行合一というのは、簡単に言うと、知ることと行うことが一つになっている状態です。

ここは、親も見方を変えてほしいところです。

子どもが大きな声で返事をしたら、それだけで安心する時があります。

でも、返事だけで終わっていたら、ダンスは変わりません。

その返事のあとに、身体が少しでも変わったか。

力を抜くと言われたら、次の一回で呼吸が少し変わったか。

音を聞こうと言われたら、次の一回で少し待てたか。

周りを気にしすぎと言われたら、次の一回で自分の身体に戻れたか。

ほんの少しでいいんです。

その小さな変化が、ほんまの理解につながっていきます。

音楽を敵にしない

一生懸命になりすぎている子は、音楽を敵みたいに扱っていることがあります。

音に合わせなあかん。遅れたらあかん。間違えたらあかん。

そうやって、音楽と戦ってしまう。

でも、音楽は敵ではありません。

俺は、音楽を友達みたいに感じてほしいと思っています。

音が鳴っている。そこに自分の身体がある。身体の中に音が入ってきて、それが動きになって出ていく。

それだけで、本当はめちゃくちゃ楽しいんです。

でも、頭の中で採点を始めた瞬間に、楽しさが消えます。

こうやって考えすぎると、音楽を聴いているようで、実は自分の不安ばかり聴いている状態になります。

これでは踊れません。

ダンスは、音楽と身体で遊ぶものでもあります。

もちろん基礎練習は必要です。トレーニングも必要です。身体の使い方を丁寧に見る時間も必要です。

でも、踊る時までずっと勉強の顔をしていたら、踊りが固くなります。

音楽をちゃんと聴くというのは、音に支配されることではなく、音と一緒にいられることです。

ここにリラックスが必要なんです。

何も考えないという意味ではありません。

考えすぎて、身体から離れないということです。

身体にいる。音の中にいる。今の一回にいる。

それができてくると、一生懸命の質が変わります。

今日の100点を見られる子は伸びる

獅子会で俺が見たいのは、外側だけきれいに整えた100点ではありません。

その子の今日の100点です。

昨日より少し音を聞けた。前より少し肩の力が抜けた。周りを気にしすぎず、自分の身体に戻ってこられた。

それも立派な100点です。

これは、できないことをそのままにしていいという話ではありません。

のびのびやる。でも当たり前のことはちゃんとやる。

ここは大事です。

• 今日は足裏を感じられた。
• 今日は力んだ瞬間に気づけた。
• 今日は音を一回待てた。
• 今日はできない自分を責めずに、もう一回戻ってこられた。

こういう小さい確認が、自分を育てます。

他人の100点を追いかけすぎると、自分の身体の声が聞こえなくなります。

けれど、自分の今日の100点を見られるようになると、練習がただの反省会ではなくなります。

そこから、次の一歩が見えてくる。

親が子どもを見る時も同じです。

外側の結果だけではなく、その日の100点を見る。

昨日より少し話を聞けた。身体のケアを自分からできた。できないところをごまかさず見られた。悔しさを次の練習に向けられた。

そういう変化は、順位や点数にはすぐ出ません。

でも、踊りの土台になります。

獅子会で伝えたい集中の正体

獅子会で伝えたい集中は、根性で自分を追い込むことではありません。

大きな声を出すことでも、無理やり気持ちを上げることでもありません。

自分の身体を知ること。音楽を敵にしないこと。力んだ瞬間に戻ってこられること。今日の100点を見られること。

そして、何に触れるか、どこに身を置くかを大事にすることです。

俺は、技術だけを切り取って終わりにしたくありません。

ステップができるようになることも大事です。振付を覚えることも大事です。

でも、その子自身の器が育っていなければ、せっかく覚えたものが本番で溢れることがあります。

逆に、器が育ってくると、少ない技でも伝わるようになります。

立っているだけで空気がある。音を待っているだけで何かが伝わる。踊り終わった後にも余韻が残る。

そこまで行くと、ダンスはただ動くだけのものではなくなります。

一生懸命の向きを整える。

力んでいる自分に気づく。

音楽をもう一度聴く。

身体の中に余白を作る。

今やるべき一点に戻ってくる。

そこまで含めて、ほんまの集中やと思っています。

在れば成る！

これは、ただ頑張れば何とかなるという意味ではありません。

その子がどう在るか。どんな状態で練習に向き合っているか。どんな場に身を置いているか。

そこが変わると、練習の入り方が変わる。

そして、練習の入り方が変わると、ダンスも変わっていきます。

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